點一盞燈

首先感謝怡吟的推薦。自從有了小孩後，深深覺得音樂廳戲劇院離我好遠好遠......

這是瑪德利加第三次來到台灣，從10/21開始，一路從台南、嘉義唱到台北。無論在哪個城市，都和當地的合唱團體聯演，既可鞏固票房也能進行音樂交流。其實藝術表演也像老鼠會啊，你以為音樂廳裡的聽眾哪裡來？很多都需要團員猛力推票（ㄒㄧㄢ、　ㄏㄞ、）拉眾親朋好友來聆聽，除非該團名聲已達頂級，才容易吸引一看宣傳就下單的觀眾，更別說下鄉表演這種事情了，還是需要主辦方想盡各種方法推票，才能達到台上表演的很爽台下也聽的癡癡如醉的一晚。很理想，但通常很難做到，在台灣，票房能破七成的表演團體真的很少，能突破門檻，都是靠團員跟指揮下猛藥的。

扯遠了，基本上瑪德利加自然容易吸引愛合唱的同好，其餘場地不一定了。

10/27、10/28連著兩天在國家音樂廳演出，曲目相差十萬八千里，我本來兩場都已經訂好票，無奈臨時有事只好只聽週五場，感謝怡吟的幫忙，讓我得以在週六可以進到音樂廳觀察瑪德利加彩排，這是難得的機會，我珍惜卻也感慨萬千。

首先，我覺得馬德利加的團員是真的真的非常愛唱歌，並不是說其它合唱團的團員不愛唱歌，而是他們在唱歌時候的樣子，無論是表情還是肢體，你都能感受到他們對合唱的熱情，即便大家只是坐在半圓形的紅椅子上演唱，那種情感都能傳遞到觀者心裡，如果全團站起來可怎麼辦啊？他們對音色的控制更是令不可思議，每一首曲子都能為它找到專屬的顏色，或亮或暗，更別提當他們演唱一些傳統民謠時，音色在瞬間的轉換讓人有種舞台上自帶燈光的迥異感。

在台北場他們還唱了客語的花樹下、福佬語的望春風、布農語的月光、國語＋福佬語的魚仔。一個合唱團，只來台唱四場音樂會，卻準備了這麼多台灣豐富語言的作品，誠意真的很足。這個和台灣一樣長時間被殖民的國家，是否在語言上也如此習慣這麼多元？而導致他們可以唱甚麼像甚麼？我想這跟指揮的要求有很大的關係，唱歌如果無法將辭意表達得很好，那麼人聲就只能淪為樂器。唱歌之所以容易感動人心，除了身體的呼吸、音頻的接受度之外，最重要的就是歌詞可以挑起聽者某些埋藏在心底的回憶。如何挑起？團員的造山很重要，運用語氣、強弱、快慢都能將山造的很有味道，但是它需要集體的意識而不是英雄主義，我覺得瑪德利加在造山這件事上面，很有組織。

馬德利加堪稱愛地球的表率，認真執行無紙化，連指揮、伴奏都是，一指神功翻譜。週六下午去看彩排的時候，全團都是空手上台，準備好在台上發功，把身體、聲音交給導演和指揮，即便最後拿譜彩排，也是一人一台平板，好高科技化。它完全解決兩光團員忘記帶譜造成的不方便，而且還能群組發譜，好方便。到現場才知道為了週六場的流行曲風，他們很認真的設計了隊形，也就是說團員真的要站起來了！當你看他們連坐著拍手踏腳畫面都這麼美好時，可以想像當我看到他們在台上扭屁股時有多驚訝了。那樣的肢體流動，至少在台灣的合唱團是看不到的。我們的唱唱跳跳音樂文化，大概停留在幼稚園就嘎然而止了，於是進了正規學校體系後，肢體只剩下健康操等級。但是瑪德利加的肢體律動是很舒服的，你不覺得扭捏也不覺得矯作，跟台灣原住民一樣天生麗質。下午彩排時，團內的導演和指揮花了一些時間排隊型、樂器的位置等等，也藉機讓唱了這麼多場的團員可以稍稍休息一下，因為他們的聲音真的累了。

人聲不像樂器，哪個鍵壞了上點油或換個零件又生龍活虎，人聲就是那麼討厭，它最需要的就是少講話，可是這一點對合唱團員來說真的非常難。合唱團員比起樂團的團員真的太愛講話了，為了這件事我還請教身邊的朋友，到底是我教學無方還是這裡藏了甚麼秘密？我覺得怡吟的一句話給我深深一擊。

合唱團的團員比較有共感。樂團的團員光是看樂譜，一張A4紙張只看得見自己的聲部，但合唱團不是，我們都知道對方在唱甚麼，所以偶爾還可以在自己的休止符上替別聲部幫腔，甚至叛變，當然是在指揮的允許之下，訓練的方式和人聲的共鳴，共感真的比較強。

瑪德利加的疲累不知是因為身體已經在台南嘉義耗費太多？還是台灣生活太吸引人？不得而知其疲累的原因。但聲音一累，有些音準就會不夠高，一首Ili-ili Tulog Anay其疲累的聲音更是道盡了媽媽日常百態，但很顯然那樣的疲累並不是團員刻意為之，而是她真的累了！有些高音也因為身體的累，已經不是肌肉可以控制，聽起來真的有點讓人憂心，明明每個人都那麼會唱，尤其演出過後在大廳唱的Circle of Life，口技了得啊，演甚麼像甚麼，真的好可惜。

可能因為大多唱無伴奏，所以少數幾首需要鋼琴的部分都是指揮下海。但是我深信術業有專攻，還是衷心希望這個錢不要省，因為週五我覺得伴奏好大聲，週六彩排更覺得鋼琴的觸鍵可以再更細緻，不然好聽的線條都被破壞，好可惜。

但總歸來說，這還是一場很令合唱界振奮的音樂會。

私心的還是喜歡王子在花樹下的獨唱，王子是台灣合唱的寶貝。