點一盞燈

上半場共90分鐘，演繹了一場武俠歌舞劇，契機來自該團在第二次來台公演時，意外在桃園機場看到布袋戲的看板，而開啟了第三回來台公演的劇目。

劇情圍繞著一把封住節界的寶劍，因守護者一場意外導致群雄覬覦，因而發生搶、偷、守等爾虞我詐的行為。演出前很認真的想搞懂人物關係，奈何所有的人名似乎都在跟電玩致敬嗎？我覺得真是太難記了，光是唸中文我都快咬舌自盡，更何況在快速的台詞唸白之下，字幕燈跑的比煙花還快，眼好累，心更累，但起碼還有清楚的字幕輔助，甚感欣慰。（想想韓國的王世子字幕呈灰色，簡直想把觀眾眼睛搓瞎）

舞台設計其實不複雜，除了實的設計外，也利用了虛的投影，演員在高低的實景上可營造來與走、追和跑的情境，簡單的輪軸裝置可迅速拼貼空間與時間的變化，而虛的投影還可展現演員解釋尋劍過程將出現的關卡，好似魔戒裡旁白在說明魔戒為何存在，畫面是一幕幕剪輯過的拼貼，只是在舞台劇上，說話的人跟講述的畫面同時存在，觀眾能輕鬆利用畫面，從一大串闖關的文字裡一窺其艱險。

讓我覺得厲害的部分是燈光。

尤其當雪花飄落時，那是一顆顆燈泡緩緩下行，待到底層時燈光暗，再迅速抽回舞台上方，然後再化為雪花重來一遍。不規則的雪花飄落，讓舞台更加絕美。刀光劍影之下的碰撞，燈光再度展現它的功力，因為演員卡的位置只要略偏一點、時間秒數若沒精算好，就失去燈光要達到的效果。到了下半場，它更是推波助瀾的功臣之一。

因為整劇在向布袋戲致敬，演員的裝髮極為厚重，衣服一層又一層，因此在武打動作上略顯苯拙，比較像花拳繡腿，擺姿勢還是比較重要，尤其是女主角的頭飾，演員應該連轉頭都很辛苦吧。

中場休息30分鐘

這是粉絲搶購周邊商品的時間，也是觀眾和布袋戲偶自拍的時間。

下半場70分鐘，寶塚展現它最華麗的歌舞表演，炫爛奪目的燈光，不僅僅是那顆吊在第一排觀眾席上方的旋轉球，那顆球瞬間將國家戲劇院化身為夜總會，隨著演員一組又一組的歌舞表演，舞台一直沒閒著，每一組的主題不同，舞台設計也一直在變化，燈光一直是催情的舵手。

音樂一直處在高強度，其實聽久了耳朵會累，畢竟我不是第一排的迷妹，既看不清也摸不到，迷妹一直都很嗨，拍手無敵認真，每一個拍點都沒有miss掉，好忠貞。所以看到演員出來和大家話家常，我覺得安排的很好，既滿足迷妹們與偶像親近的機會，也讓我可以暫且休息一下，但也在那短短交流的瞬間，讓我見識到日本人推銷自己的功力，此等圈粉的公關能力，太厲害了！

演員換裝的時間真的很短，而且連髮型都來整套，想起在日本觀光對當地女孩從頭到腳甚至配件的搭配，連平民都如此，舞台更是！我個人最喜歡白褲搭白燕尾服的裝扮，粉色為裡，帥氣滿分，在寶塚當男演員是幸福的啊！女舞群的大腿舞一字排開，也許身高上沒有紅磨坊的舞者高挑，但很有誠意，小短裙配上桃紅低根鞋，腳踢的又高又直，很美。

在節目單上看見首席一身紅羽毛的裝扮，第一個想到的是：這樣有很美嗎？但是當這些男演員（當然是女生，而且是腿好長的女生）從階梯上緩緩走下時，視覺的衝擊之大，是男人都會汗顏的帥性，誇張的羽毛隨著演員搖曳擺動，那是撩人的姿態、鎮壓全場讓人不得不臣服的氣場。

場中許多觀眾是日本人，在售票處聽見的都是日語，連同廣播都是中日文交替，讓人恍如置身在日本一樣，只能說寶塚魅力無限，這些旅居台灣的日僑對自家人非常捧場，尤其是砸大錢坐在搖滾區的男女老少，不管國籍為何，彷彿演唱會模式般，只是這裡不是小巨蛋，而是國家戲劇院。

這場演出到10/28，還沒來的及的朋友，她在下午場也有演出，不妨走一趟戲劇院感受她的魅力，不然就要南下高雄囉，文化中心的硬體設施需要克服的技術更多，還是來北部吧！